Diferencias entre las dos obras

En la obra “La rendición de Bailén” de José Casado del Alisal, podemos observar un encuentro entre varios personajes en campo abierto. Estos personajes representan a los ejércitos de España y Francia combatientes en la Guerra de Independencia. En primer plano podemos ver un diálogo entre los capitanes generales de ambos ejércitos, Castaños y Dupont.


José Casaldo del Alisal. 1864. La rendición de Bailén

El cuadro representa la capitulación del ejército francés ante las tropas españolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el ejército  invasor (Francia) en las cercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. El general Castaños, al frente del ejército español, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francés vencido, quitándose el bicornio mientras se inclina en reverencia.

Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde abriendo sus brazos en señal de completa rendición, declarándose prisionero tras entregar su espada al general español.

En la segunda obra, “Y son fieras” de Francisco de Goya, vemos un grupo de mujeres luchando contra algunos hombres armados y pertenecientes al ejército napoleónico. Las mujeres, rabiosas, se están defendiendo con palos, piedras, cuchillos y lanzas. En esta obra Goya refleja una rabia de tal magnitud que una de las mujeres está intentando acabar con su vida clavándose un cuchillo en el abdomen.



Francisco de Goya. 1808. Y son fieras.

Estas dos obras fueron creadas con 56 años de diferencia. La obra de Goya pertenece a un momento en el que la Guerra de Independencia estaba en curso, por lo que el autor expresa la irracionalidad de la guerra y la brutalidad ejercida por ambos bandos, cuyo resultado fue siempre el sufrimiento, el dolor y la muerte. Goya exhibe el papel fiero de la mujer motivado por las circunstancias. La sinrazón y la crueldad de la guerra quedan patentes en esta escena.

Por su parte, la obra “La rendición de Bailén” es posterior a la finalización de la Guerra. El autor representa un episodio especialmente sensible todavía para la sociedad de su tiempo, y que gozaría a partir de entonces de un destacado protagonismo entre los monumentales lienzos de historia.

Podemos decir que son dos representaciones bastante diferentes del mismo episodio histórico. La gran diferencia está en que Goya fue espectador de la guerra, vivenciando así uno de los momentos más crueles y violentos de la historia de España en el siglo XIX. Por este motivo su obra refleja de manera más intensa el sufrimiento de la población y la angustia generada por este conflicto bélico en nuestro país.  

Otras diferencias las encontramos en el papel de la mujer, los colores utilizados y el momento de la guerra reflejado. Mientras que en “La rendición de Bailén” la mujer no aparece, en la obra de Goya tiene un papel protagonista. En cuanto al color, la primera obra tiene tonos vivos y la segunda es en blancos y negros. Por último, Goya refleja un momento agónico durante la guerra, mientras que Casado representa el final, la rendición del ejército Napoleónico.

Análisis de las imágenes

La Guerra de la Independencia (1808-1814)

Fue un conflicto internacional que enfrentó a España, Reino Unido y Portugal unidos contra el Imperio Napoleónico, cuyo fin era instalar en el trono de España al hermano de Napoleón, José Bonaparte. Cabe destacar que no solo fue una guerra internacional, también fue una guerra civil.

Napoleón, que intentaba dominar Europa para así formar un gran imperio, intentó dominar España, pero el 2 de mayo de 1808, el pueblo de Madrid se alzó contra esta invasión, lo que produjo muchas muertes y la extensión de este gran levantamiento por todo el país, dando comienzo así a la guerra de la Independencia que duró seis años.

Durante 1812, España con la ayuda de las fuerzas británicas dirigidas por el duque de Wellington comenzó una ofensiva contra las tropas francesas, venciéndolas en Arapiles (Salamanca), lo que obligó a José Bonaparte a huir de España. Es en este año también, cuando se promulgó el 19 de marzo la Constitución Española en Cádiz.

En 1813, el ejército hispano-británico logró la victoria en Vitoria y San Marcial. Finalmente, Napoleón retiró sus fuerzas que permanecían en España y el tratado de Valençay devolvió el trono a Fernando VII.

En Los Desastres de la guerra se puede observar como Goya mostró la realidad de los hechos que tuvieron lugar a su alrededor, plasmando con total brutalidad la tortura, el terror y el pánico producidos por la guerra y otros daños colaterales como el hambre o la enfermedad.

En esta serie de grabados, Goya reflexiona sobre las injusticias, la incultura, la corrupción política, etc. de la sociedad en la que se encuentra.

-           Figura 1. Grabado número 2 Con razón o sin ella à (1814-1815) Este grabado muestra la crudeza de un fusilamiento. Los protagonistas que aparecen en él son los ajusticiados, los cuales aparecen con el rostro cubierto, mientras que aquellos que fusilan son los soldados franceses que aparecen sin rostro, como si de una máquina de matar se tratase. Este grabado es un precedente al óleo de Los fusilamientos del 3 de mayo.

-           Figura 2. Grabado número 3 Lo mismo à (1810-1814) Esta estampa se relaciona con la anterior. Durante esta ocasión, la brutal ejecución es realizada por los civiles españoles con hachas y puñales. Con ello, Goya nos muestra que no se posiciona al lado de unos o de otros; su único fin es mostrar el horror que produce la guerra.

-           Figura 3. Grabado número 7 ¡Qué valor! à (1810-1814) En este grabado podemos observar a una mujer que se dispone a disparar un cañón contra las tropas francesas sobre una gran cantidad de cadáveres. Cabe destacar que de toda la serie, esta es la única escena donde aparece un personaje reconocible, Agustina de Aragón. Con esta estampa, Goya pretende mostrar el valor de la heroína.

-           Figura 4. Grabado número 19 Ya no hay tiempo à (1810-1814) En esta escena la mujer vuelve a tomar protagonismo, donde Goya muestra el sufrimiento de la mujeres desprotegidas ante el enemigo, exponiendo así la terrible violencia y las consecuencias que se llevaban a cabo en la sociedad.

Francisco de Goya

¿Por qué le interesa a Goya representar el día a día de la guerra y no las grandes batallas?

Goya, además de ser uno de los más grandes pintores de la historia del arte fue un gran narrador de la época que le tocó vivir, explicando su tiempo a través de sus dibujos, grabados y lienzos, como si se tratara de un documentalista o un reportero gráfico. De esta manera expresó su opinión con plena libertad, concepto que será clave en el arte contemporáneo, ya que se anticipó a las corrientes artísticas de los siglos XIX y XX.

Goya decidió representar el día a día de la guerra y no las grandes batallas porque vivió la desgarradora Guerra de la Independencia, que intentó plasmar en sus obras, sin idealizar los hechos, intentando ser fiel a su punto de vista como observador de la realidad, en lugar de complacer a los poderosos y mecenas. Goya sintió una enorme admiración por los héroes de guerra y el pueblo anónimo y quiso criticar la sociedad que le había tocado vivir, intentando reflexionar sobre las injusticias sociales y la naturaleza cruel del ser humano. Esto hechos influirán en la temática representada en sus obras.

¿Qué observamos más, la crueldad o la heroicidad en las representaciones de Goya de cualquiera de los dos bandos?

Goya retrató la brutalidad y la tortura por ambos bandos, el terror y el pánico producido por los efectos de la guerra y los desastres colaterales como el hambre, la enfermedad o la insolidaridad.

De esta manera, el artista tiene una visión de denuncia hacia los que sufren la brutalidad y aberración de la guerra, gente normal y anónima. De esta manera, plasma en sus obras escenas y personajes, de una forma realista y descarnada, provocando en el observador un sentimiento de repulsa hacia la condición humana, capaz de cometer barbaridades debido a la guerra.

Imagen: Los fusilamientos del tres de mayo

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